036 재즈 싱어(1927)

 

재즈 싱어(1927)
The Jazz Singer

감독 앨런 크로슬랜드
각본 앨프리드 A. 콘
제작 대릴 F. 재넉
원작 샘슨 라파엘슨의 희곡 재즈 싱어
출연 알 졸슨, 메이 매커오비, 워너 올랜드, 요슬 로즌블랫
촬영 할 모어
편집 해럴드 매커드
음악 루이스 실버스
제작사 워너 브라더스
배급사 워너 브라더스
개봉일 1927년 10월 6일
시간 89분
국가 미국
언어 영어

줄거리 몇 대째 가문 대대로 내려오는 칸토르(유대교의 예배에서 노래를 부르는 선창자) 자리를 물려받게 되어 있는 유태인 소년 재키 라비노비츠(아역, 로버트(바비) 고든 분)는 재즈 가수를 꿈꾸며 아버지의 반대를 뿌리치고 집을 뛰쳐나간다. 재키는 13세 시절부터 업소에서 춤을 추고 노래를 부르며 재즈가수의 꿈을 키워나간다. 재키는 이름도 대중이 알기 쉬운 "잭 로빈"으로 개명하고 뉴욕에서 서서히 이름을 알려 브로드웨이의 커다란 공연에서 주연을 하게 될 기회를 잡게 된다. 하지만 첫 공연 전날 아버지가 위독하다는 소식을 듣게 되고, 가수로서 장래를 포기하더라도 아버지를 위해 노래하겠다고 생각하고 아버지 대신 유대교 속죄일 예배에서 노래를 부르며 아버지의 임종을 지키는데...

 

앨런 크로슬랜드(Alan Crosland) 감독의 영화 "재즈싱어" (The Jazz Singer)는 1927년에 제작되어 큰 주목을 받은 영화입니다. 이 영화는 첫 번째로 음성이 포함된 영화로서 역사상 중요한 위치를 차지하고 있습니다. "재즈싱어"는 사실상 영화산업에 음성 기술의 시대를 열었으며, 대부분의 청중들이 애호하는 음성 영화의 시작으로 여겨집니다.

이 영화는 알 잭슨(Al Jolson)이 주연을 맡았으며, 유명한 브로드웨이 뮤지컬로부터 영감을 받아 만들어진 작품입니다. 영화의 주인공은 알 잭슨이 연기하는 "잭 로빈슨(Jack Robinson)"이라는 이름의 유명한 재즈 가수입니다. 이야기는 잭이 음악으로 성공을 거두면서 가족의 전통을 따르기 위한 고민과 갈등을 다루고 있습니다.

"재즈싱어"는 주로 모든 대사와 노래가 실제로 말하고 부른 것으로 알려진 첫 번째 전체 대화 및 음악 영화입니다. 이는 이전까지는 영화에서 오디오가 없었던 시대의 중대한 혁신이었습니다. 영화는 실제로 알 잭슨이 연기하고 노래하는 모습을 담았으며, 그의 다이내믹한 목소리와 연기력이 큰 관심을 받았습니다.

이 영화는 영화사적으로도 중요한 의미를 가지고 있습니다. "재즈싱어"의 성공은 음성 영화의 개발과 음악을 포함한 다양한 장르의 영화 제작을 촉진시켰습니다. 이후의 영화산업은 음성과 음악을 활용하여 드라마, 코미디, 뮤지컬 등 다양한 형식의 영화를 제작하게 되었습니다. 이 영화는 기술적인 성취로서 음성 기술과 음악을 영화에 통합시키는 방식을 개척한 것으로 평가받고 있습니다.

또한, "재즈싱어"는 유명한 노래 "맘미아"(Mammy)를 포함한 다양한 음악적 순간들로 알려져 있습니다. 이는 음악과 영화의 융합을 통해 감정과 이야기를 더욱 풍부하게 표현한 사례로 평가되며, 이후의 뮤지컬 영화의 발전에도 큰 영향을 미쳤습니다.

"재즈싱어"는 역사적으로 음성 영화의 탄생과 음악과 영화의 융합에 큰 영향을 미친 작품으로 평가되며, 영화 역사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다.

앨런 크로슬랜드(Alan Crosland) 감독은?

앨런 크로슬랜드(Alan Crosland)는 1894년 8월 10일에 미국 뉴저지주 미칠턴(Millburn)에서 태어난 미국의 영화 감독입니다. 그는 사운드 영화의 선구자 중 하나로 알려져 있으며, 그의 작품은 매우 다양한 장르와 주제를 다루고 있습니다.

크로슬랜드는 초기에는 무성영화를 연출하였으며, 1920년대에 사운드 영화의 등장과 함께 그의 감독 경력이 한창이었습니다. 그의 대표작 중 하나인 "재즈싱어" (The Jazz Singer)는 1927년에 제작된 첫 번째 대화와 음악을 포함한 영화로서 큰 주목을 받았습니다. 이 영화는 그의 대표작으로 기억되며, 음성 기술의 시대를 개막하는 중요한 작품으로 인정받고 있습니다.

크로슬랜드는 "재즈싱어" 이후에도 다양한 장르의 영화를 연출하였습니다. 그의 작품에는 드라마, 뮤지컬, 코미디, 액션 등이 포함되어 있으며, 그의 다양한 스타일과 접근 방식으로 인해 그의 작품들은 대중들에게 인기를 끌었습니다.

그의 감독 스타일은 효과적인 시네마토그래피와 편집 기술, 배우들의 연기력을 적극 활용하는 것으로 알려져 있습니다. 그는 영화의 시각적인 면을 강조하며, 장면의 구성과 사진미를 통해 감정과 이야기를 효과적으로 전달하는 데 주력했습니다.

크로슬랜드는 또한 다른 감독들과 협업하여 영화를 제작하기도 했습니다. 그는 루돌프 발레탄(Rudolph Valentino)과의 협업으로 유명한 작품인 "가려진 신부" (The Dark Angel)을 연출한 바 있습니다. 이 영화는 그의 연출력과 캐릭터 개발 능력을 보여주는 작품으로 평가받고 있습니다.

크로슬랜드는 1936년에 감독으로서의 활동을 마치고 교육 분야로 전향했습니다. 그는 뉴욕 대학교에서 연극 감독 및 영화 연출을 가르치는 교수로 재직하였으며, 많은 학생들에게 영화 제작과 연출의 기법을 가르쳤습니다.

앨런 크로슬랜드는 사운드 영화의 선구자로서 그의 기술적인 업적과 영화 제작에 대한 기여로 인해 영화 역사에서 중요한 인물로 기억되고 있습니다. 그의 다양한 장르의 작품과 음성 기술의 발전에 대한 역할은 영화 산업의 진보에 큰 영향을 미쳤습니다.