041 잔 다르크의 수난(1928)

잔 다르크의 수난(1928)
La Passion de Jeanne d'Arc

감독 칼 테오도르 드레이어
각본 조시프 델테일, 칼 테오도르 드레이어
제작 장 휴고
출연 마리아 팔코네티, 유진 실베인, 앙드레 벨리, 모리스 슈츠, 앙토냉 아르토,미켈 시몬, 장 디드
촬영 루돌프 마테
개봉일 1928년 4월 21일(덴마크)/1928년 10월 25일(프랑스)
시간 110분
국가 프랑스

줄거리 잔 다르크(마리아 팔코네티)는 영국군 법정에서 심문을 받게 된다. 그녀는 열렬하게 자신을 변호하지만, 그녀의 몸짓과 표정은 하늘의 먼 곳을 향해 있다. 재판관들은 엄숙한 표정으로 잔 다르크를 법정에 세우지만, 잔 다르크의 변호는 자신의 순수한 신념과 믿음을 옹호하기에 부족함이 없다. 이윽고 그녀를 마녀로 모는 심문관들이 격렬한 표정으로 그녀를 심문하고, 그녀의 변호인인 젊은 신부는 그녀에게 공감하여 그녀가 성처녀임을 강조한다.

《잔 다르크의 수난》(The Passion of Joan of Arc, 1928)는 프랑스의 실사주의 감독 카를 테오도르 드레이어(Carl Theodor Dreyer)가 연출한 무성 영화입니다. 이 영화는 잔 다르크(Joan of Arc)라는 역사적 인물의 삶과 그녀의 수난을 그린 작품으로, 영화사적으로도 중요하고 기술적으로도 혁신적인 성취를 이룬 작품으로 평가받고 있습니다.

이 영화는 15세기 프랑스의 영웅인 잔 다르크의 이야기를 바탕으로 합니다. 잔 다르크는 십자군 전쟁 시기에 프랑스를 지키기 위해 싸운 여성 장군으로, 이데올로지적인 이유로 정치적인 적대감과 신앙심을 받게 되었습니다. 그녀는 종교재판을 거쳐 유죄 판결을 받고, 불에 타살당하게 됩니다.

영화의 가장 큰 특징은 그의 시네마토그래피(cinematrography)와 연출 기법에 있습니다. 드레이어는 촬영장을 세우고 배우들에게 극적인 연기를 요구하는 대신, 정면으로 초점을 맞추고 근접 촬영을 사용하여 배우들의 표정과 감정을 집중적으로 담아냈습니다. 이러한 기술은 당시에는 혁신적이었으며, 후에 실사주의 영화의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

또한, 영화의 셋 디자인과 조명도 뛰어난 것으로 알려져 있습니다. 드레이어는 매우 단순한 배경과 조명을 사용하여 몰입감을 조성했습니다. 이를 통해 배우들의 표정과 감정을 강조하고, 시청자들에게 그들의 내면 세계에 깊이 대입할 수 있는 기회를 주었습니다. 이러한 기술은 영화의 분위기와 감정적인 전달에 많은 기여를 한 것으로 평가받습니다.

또한, 음악의 사용도 이 영화에서 중요한 역할을 합니다. 원래 영화에는 음악이 없었지만, 후에 다양한 작곡가들이 이 영화에 대한 음악을 작곡하여 음반으로 발매되었습니다. 이 음악들은 영화의 분위기를 한층 더 강화시키고, 감정적인 전달력을 높여줍니다.

《잔 다르크의 수난》은 영화사적으로도 큰 의미를 지니고 있습니다. 당시에는 무성 영화에 대한 관심이 낮았지만, 이 작품은 예술적 가치와 기술적인 혁신으로 많은 주목을 받았습니다. 이후에도 다양한 영화 제작자들에게 큰 영감을 주었으며, 여전히 많은 영화 연구자들과 관객들에게 영감을 주고 있습니다. 또한, 이 작품은 프랑스 영화사에서 중요한 위치를 차지하며, 프랑스 무성 영화의 발전에도 큰 영향을 미쳤습니다.

《잔 다르크의 수난》은 그의 시네마토그래피, 연출 기법, 셋 디자인, 조명, 음악 등 다양한 면에서 혁신적인 작품으로 평가되며, 영화사의 걸작 중 하나로 꼽히고 있습니다. 그의 이후의 작품들에도 영화 기술과 예술에 대한 그의 열정과 영감이 반영되었습니다.

 

칼 테오도르 드레이어감독은?

카를 테오도르 드레이어(Carl Theodor Dreyer, 1889년 2월 3일 - 1968년 3월 20일)는 덴마크 출신의 영화 감독으로, 세계 영화사에서 가장 중요한 실사주의 감독 중 한 명으로 꼽힙니다. 그의 작품은 고도로 예술적이며, 철학적이며, 내면적인 측면을 강조하는 것으로 알려져 있습니다. 드레이어는 감독, 각본가, 프로듀서로서의 다양한 역할을 수행했으며, 그의 영화는 그의 독특한 시네마토그래피와 감정적인 깊이로 유명합니다.

드레이어는 실사주의 영화의 선구자 중 하나로 여겨지며, 그의 작품들은 현실적인 연출, 현실적인 배우 연기, 세밀한 세트 디자인, 아름다운 조명 등으로 알려져 있습니다. 그의 영화는 자연스러운 연기와 감정의 표현을 중시하며, 주로 내면적인 이야기와 캐릭터의 심리를 탐구합니다. 이를 통해 그는 인간의 본질과 존재의 의미를 탐구하는 철학적인 영화를 만들었습니다.

드레이어의 가장 유명한 작품 중 하나는 이미 언급한 《잔 다르크의 수난》(The Passion of Joan of Arc, 1928)입니다. 이 작품은 그의 시네마토그래피와 연출 기법, 셋 디자인 등의 기술적인 혁신을 보여주는 작품으로 평가받고 있습니다. 또한, 《Vampyr》(1932)와 《영혼없는 여인》(Ordet, 1955) 등도 그의 대표작 중 하나로 꼽히며, 현대적인 영화 기법과 사회적 문제를 다룬 작품으로 손꼽히고 있습니다.

드레이어의 영화는 그의 독특한 스타일과 철학적인 내용으로 인해 높은 평가를 받았으며, 많은 영화 제작자들에게도 큰 영향을 주었습니다. 그의 작품은 대중적인 요소보다는 예술적인 가치와 내면적인 측면을 중시하여, 그의 영화는 특정한 매력과 영감을 주는 작품으로 여겨집니다. 그의 영화는 오늘날에도 많은 영화 제작자와 관객들에게 영감과 영향을 미치고 있습니다.